Режиссёр Виктор Рыжаков, театр «Практика»
В ролях Светлана Иванова-Сергеева
Премьера – 6 ноября 2009.
Ещё один хороший спектакль в театре Практика:) Ещё один моноспектакль, и ещё одна актриса, которая может потянуть такой формат. Светлана Иванова-Сергеева вообще из тех актрис, которые могут всё. Ещё одна постановка Виктора Рыжакова, в которой он бесследно «умер» в актёре. Как человека такая скромность характеризует его с самой лучшей стороны, но как режиссёра я снова его не улавливаю:)

Это женский спектакль. И я иногда ловила себя на том, что пытаюсь угадать мужскую реакцию на ту или иную фразу. Не представляю себе, как этот спектакль воспринимается мужчинами, но женщинам должен быть в кайф:)
Одна из особенностей «новой драмы» (а это её случай) в её специфическом юморе. Комизм действующих лиц заложен уже в тексте драмы, в их собственной, прямой речи, где он проявляется как не замечаемая ими самими погрешность против логики. Так что актёру нет необходимости нагнетать иронию или «остраняться» – текст персонажа говорит сам за себя, выдаёт его с потрохами. Не знаю, сколько исполнителей предполагалось в польской пьесе, в спектакле Виктора Рыжакова (упомянем ещё раз с благодарностью имя режиссёра) все три персонажа – мать, дочь и бабушку – играет одна Иванова-Сергеева. И играет классно!
Три героини. Из них самая нормальная – бабушка, которая разговаривает сама с собой, точнее – с покойным мужем, и грезит о новом надгробии для своего собеседника. У неё есть дочь – жена и мать, от безработицы впавшая в депрессию, – и внучка, готовая за джинсы со стразами дать первому встречному. Все три женщины – вменяемые, обычные люди, и с логикой у них всё в порядке, только некоторые клавиши западают, и это про нас. У каждого из нас есть вещи, в которых мы уверены и будем уверены всегда, разубедить в которых нас невозможно, свой набор
У каждой из героинь свой порочный круг постепенно сужающегося диаметра, свои убеждения, чья инфантильность и абсурдность заметна всем, но не ей самой. Поэтому для каждой из них всё кончится плохо, не сейчас, так когда-нибудь, но спектакль получился не тяжкий и даже довольно весёлый. А всё потому, что здравый смысл всё время был где-то рядом, благодаря чему и мы на эти полтора часа оказались избавлены от собственных idées fixes. Узость частного случая, теснота и духота замкнутого пространства конкретных житейских историй сбалансирована в спектакле распахнутостью перспективы – в мир женских образов мировой живописи, мелькающих на экране. Звуки баховского «Адажио» и саундтрека из «Амели» смыли с меня накипь эмоций, накопившуюся за последние дни. В этом тексте нечего было прощать, потому что всё в нём было живо и так или иначе имело ко мне отношение. А в ясных глазах актрисы был океан покоя, не присущего её героиням, но искомого и ими, и нами:)
Здесь парное интервью с режиссёром и актрисой и короткие фрагменты из спектакля. А режиссёр в самом деле производит впечатление очень приятного и скромного человека:))
2012-02-02 08:55 am (UTC)
2012-02-02 10:45 am (UTC)